diumenge, 29 de març del 2015

La saliera di Benvenuto Cellini

La “saliera”  Benvenuto Cellini realizó esta obra  entre 1540 y 1543, encargo de Francisco I de Francia. La pieza está  realizada en oro, parcialmente esmaltado sobre una base de ébano. Es una obra de pequeño tamaño,tan solo mide 26 cms de largo. Actualmente  se halla en el Kunst Historisches Museum de Viena.

 El Mar y la Tierra, los dos sentados  y entrecruzando las piernas, el Mar identificado por un tridente en la diestra y a su izquierda una barca sutilmente labrada donde se coloca la sal. Debajo de esta figura aparecen cuatro caballos marinos, los cuales hasta el pecho y las patas delanteras, son caballos; toda la parte de atrás son pez; las colas de pez se enredan unas con las otras, con  muchas clases de peces y otros animales marinos. El agua está  esmaltada con su propio color.
Por otra parte la Tierra es mujer bellísima, con el cuerno de la abundancia en la mano, Junto a su mano
 un pequeño templo jónico, para contener la pimienta. Debajo de esta mujer  los animales terrestres.

La obra descansa sobre una base de ébano negro,
con  cuatro figuras de oro de poco más de medio relieve,
el Día, la Noche, el Crepúsculo y la Aurora. También otras cuatro figuras  de la misma altura que representan los cuatro principales vientos 

dijous, 26 de març del 2015

El vuelo 4U9525 de Germanwings, pequeño homenaje particular.

Altos vuelos

¡Oh! Me he escabullido de las hoscas ataduras de la Tierra
y he danzado en los cielos con alas aureoladas de risas;
he trepado hasta el sol, y me he unido al agitado regocijo
de las nubes que el sol separa –y he hecho cien cosas
que nunca soñaste-, revoloteando y remontando y bamboleando
allí en el alto silencio que el sol ilumina. Cernido ahí,
he cazado el viento clamoroso, y he lanzado
mi impaciente nave por los caprichosos palacios del aire...
Arriba, arriba en el alto, delirante, ardiente azul
He coronado grácilmente las alturas barridas por el viento
Donde nunca voló una alondra, ni tan siguiera un águila.
Y, cuando con mente silenciosa y elevada, he hollado
La alta e inmaculada santidad del espacio,
He sacado la mano y tocado el rostro de Dios."


dilluns, 23 de març del 2015

Skogskyrkogården ("Bosque del recuerdo")

Skogskyrkogårdens
                 El Cementerio del Bosque, está ubicado al sur de la ciudad de Estocolmo.     
Uppståndelsekapellet
La capilla de la resurrección.
Heliga korsets kapell
La capilla de la Santa Cruz.
Skogskyrkogården fue declarado  Patrimonio de la Humanidad  en el año  1994 por la   Unesco.


Los arquitectos Erik Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz, fueron los ganadores de un concurso en el año 1915 para la construcción de un gran  cementerio en Estocolmo. El nombre de su propuesta fue "Tallum", nombre que deriva del término pino, 
 Cuenta con dos áreas de bosque, donde se entierra de forma anónima; alrededor de estos bosques se pueden dejar flores, encender velas y meditar. En Suecia se acostumbra enterrar los restos tras ser incinerados.
Skogskapellet
La capilla del bosque.El cementerio está construido adaptándose a la naturaleza, cuenta con varias capillas y un crematorio. Su forma ha sido un modelo seguido en la construcción de otros cementerios. Es un lugar que inspira tranquilidad. Las cifras del cementerio dan cuenta de alrededor de 50.000 tumbas.

Skogskyrk Grav 2006.jpg

dijous, 19 de març del 2015

El que ahuyenta el pesar.

Algunas fuentes griegas dicen que Aqueloo era hijo de Gea y Océano.
Detalle de un aro con la cabeza del dios Aqueloo descubierto en unas excavaciones arqueológicas en Lavau (Francia). / DENIS GLIKSMAN, INRAP.
Aqueloo era representado a menudo como un hombre viejo de pelo gris o un hombre vigoroso en su mejor momento con barba, una cabeza con cuernos y un cuerpo de serpiente.

dimarts, 17 de març del 2015

Guárdate de los idus de marzo.

El 15 de marzo del año 44 a.C. Cayo Julio César, dictador de Roma y pontífice máximo, fue asesinado en la Curia del teatro de Pompeyo donde se reunía el Senado de Roma.



  Un adivino  días antes le había profetizado "César, guárdate de los idus de marzo". 
César, se acercó a él y de dijo "Ya han llegado los idus".
 "Si, César -respondió el adivino-. Pero aún no han terminado...".

dijous, 12 de març del 2015

LOS NAZARENOS ALEMANES.

 Este movimiento artístico surge en Alemania en el siglo XIX. A este estilo de principios del siglo XIX también se le conoce como Purismo nazareno  Es el grupo pictórico más coherente del romanticismo alemán. El núcleo de los nazarenos se reunió en Roma en 1808, bajo el nombre de la Comunidad de San Lucas , patrón de los pintores. Esta Hermandad de San Lucas fue la primera asociación artística moderna.


  • Por su vestimenta y largas cabelleras , los comenzaron a llamar, con ironía los nazarenos, nombre que se aceptó como denominación de este movimiento. Su modelo de referencia estética fue el Quattrocento , que consideraban la pintura en su estado más puro, antes de las contaminaciones de los genios del Cinquecento y los estilos posteriores
  • Utilizan la técnica del fresco. Resucitaron la técnica del fresco verdadero.Vuelven a las pequeñas tablas , en lugar de los amplios lienzos neoclásicos. Prepondera el dibujo depurado frente al color. Rechazan o limitan el recurso al claroscuro , los efectos de profundidad y volumen.Utilizan colores sencillos e intensos. La técnica resulta controlada e impersonal. Es un arte medievalizante y patriótico. Los nazarenos rechazaban el neoclasicismo, el esteticismo y el realismo pictórico, el virtuosismo superficial del arte contemporáneo. Los integrantes fueron muchos, aunque destacan su fundador, Overbeck , y sus seguidores más destacados, Pforr, Carosfeld y Cornelius.

dimarts, 10 de març del 2015

Els amants.


«No hi havia a València dos amants com nosaltres»
«Feroçment ens amàvem des del matí a la nit»
 «car d’amants com nosaltres en són parits ben pocs»
21 Gifs para amantes de la Matemática

diumenge, 8 de març del 2015

El Friso de Beethoven de Klimt. Austria no tendrá que devolver el Friso expoliado por los nazis.

En 1902 Klimt creó uno de sus trabajos más conocidos para una exposición del movimiento secesionista: El friso de Beethoven.


Esta ornamental y opulenta sinfonía, en la que Klimt pretendió inmortalizar la "novena" de Beethoven y la interpretación que hizo Richard Wagner de ella, cuenta con 34 metros de ancho y dos metros de alto. Un coleccionista lo compró en 1903, lo quitó de la pared y lo dividió en siete piezas. Los herederos del industrial judío al que los nazis expoliaron la obra, consideran que fue comprada luego por el Estado a un precio injusto y bajo presiones. 

diumenge, 1 de març del 2015

El Chopin de Jiří Anderle

Pintor y artista gráfico  (República Checa 1936).

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga y pasó a trabajar como actor y
 técnico con el Teatro Negro de Jiøi Srnec 1961 hasta 1968.