L'ODISEA canto XV.

Mientras tanto en Lacedemonia, Atenea se le aparece en un sueño a Telémaco y le dice que debe de regresar de inmediato a Itaca, también le advierte de la emboscada de los pretendientes que desean su muerte. El y Pisístrato se despiden de Menelao y de Helena, quienes le dan regalos . Se dirigen a Pilos donde Telémaco se despide de Pisístrato y sin acercarse a Néstor para que éste no lo retenga, sube en su embarcación para dirigirse a Itaca. En el momento de embarcar acoge al adivino Teoclímeno, que le pide ayuda para huir. Mientras Odiseo y Eumeo se platican historias, Telémaco sortea la emboscada y al llegar a Itaca sigue los consejos dados por Atenea y se dirige a la porqueriza.

l'ODISEA canto XIV.

Odiseo va a las porquerizas a buscar a Eumeo, de quien recibe hospitalidad e información de cómo está la situación local. Sin darse a conocer, Odiseo disfrazado de mendigo, inventa la historia de que es cretense y le dice que Odiseo va a regresar. El duerme en las porquerizas, mientras que Eumeo se va a dormir con los puercos al monte.

L' ODISEA canto XIII.

Al día siguiente, Alcínoo le da todos los presentes a Odiseo y se despide de él y de los hombres que lo van a llevar a Itaca. Vencido por el sueño, los feacios lo bajan del barco junto con los regalos y lo dejan en la playa. Cuando Odiseo se despierta, no reconoce su tierra. Atenea disfrazada de un joven pastor le explica a Odiseo donde está, después se da a conocer y lo ayuda a esconder los tesoros recibidos. Lo transforma en un viejo mendigo para que nadie lo reconozca y pueda planear como deshacerse de los pretendientes.

LA ODISEA canto XII

Odiseo regresó a Eea e hizo lo que le pidió el alma de Elpénor. Circe le dice como manejar los problemas que se le van a presentar. Cuando van a pasar cerca de las sirenas, les tapa los oídos con cera a la tripulación para que no oigan su canto y él mismo se amarra al mástil. Después de que huyeron de Caribdis y de Escila, llegaron a la isla del Sol. Odiseo trató de que sus hombres obedecieran lo que Circe había dicho pero no le hicieron caso y mientras Odiseo dormía se comieron a las vacas prohibidas. Huyen de la isla pero Zeus los castiga desatando una tormenta que hace que el barco se hunda. Odiseo es el único que se salva y llega a la isla de Ogigia, donde Calipso lo retiene siete años.

CON UNA ROSA. EXQUISITA CANCION!!!

Un descanso de la odisea. Un músico italiano nacido en Hannover y que ahora vive a Milano. VINICIO CAPOSSELA Con una rosa hai detto vienimi a cercare tutta la sera io resterò da sola ed io per te muoio per te con una rosa sono venuto a te bianca come le nuvole di lontano come una notte amara passata invano come la schiuma che sopra il mare spuma bianca non è la rosa che porto a te gialla come la febbre che mi consuma come il liquore che strega le parole come il veleno che stilla dal tuo seno gialla non è la rosa che porto a te sospirano le rose nell'aria spirano petalo a petalo mostrano il color ma il fiore che da solo cresce nel rovo rosso non è l'amore bianco non è il dolore il fiore solo è il dono che porto a te rosa come un romanzo di poca cosa come la resa che affiora sopra al viso come l'attesa che sulle labbra pesa rosa non è la rosa che porto a te come la porpora che infiamma il mattino come la lama che scalda il tuo cuscino come la spina che al cuore si avvicina rossa così è la rosa che porto a te lacrime di cristallo l'hanno bagnata lacrime e vino versate nel cammino goccia su goccia, perdute nella pioggia goccia su goccia le hanno asciugato il cuor portami allora portami il più bel fiore quello che duri più dell'amor per sé il fiore che da solo non specchia il rovo perfetto dal dolore perfetto dal suo cuore perfetto dal dono che fa di sè

L'ODISEA canto XI.

Al llegar a las puertas de Hades, Odiseo invoca a los espíritus de los muertos. El primero que aparece es Elpénor que le suplica a Odiseo que lo entierre y lo queme. El adivino Tiresias le predice su porvenir a Odiseo. Después la madre de Odiseo, Anticlea, que había muerto esperando el regreso de su hijo a Itaca. Enviadas por Persefonea, esposas e hijas de héroes quienes le contaron quienes eran. Se interrumpe el relato y la reina Arete solicita se le den obsequios a Odiseo. El rey Ancínoo le pide le siga contando las hazañas, y Odiseo cuenta como se le acercó Agamemnón y le relató su muerte, dándole consejos para que a él no le suceda lo mismo. Aquileo le pregunta sobre su hijo Neoptólemo y sobre Peleo. También vio la imagen del fornido Heracles, ya que él se encuentra con los dioses.

L'ODISEA cant X.

Convidats per un mes a l'illa d'Eolia, el rei dels vents, Eolo Hipótada, li regala a Odiseo tots els vents dins d'una borsa excepte el que els pot portar a Itaca. Mentre dorm, els homes revisen la borsa pensant als tresors que podria tenir i alliberen tots els vents. Arriben a l'illa dels lestrigones, gegants antropòfags qui maten i es mengen la tripulació d'onze vaixells. Odiseo i els seus homes fugen a l'illa Eea, on van ser alguns homes encisats per Circe, filla del Sol, que els converteix en porcs. Ajudat per una herbes màgiques donades per Hermes, Odiseo aconsegueix oposar-se a Circe i allibera els seus companys. En complir-se un any, Odiseo li demana a Circe que el deixi partir i l'ajudi a arribar a la seva pàtria. Al que Circe respon que primer han d'anar a la casa d'Hades per consultar l'ànima del tebano Tiresias, endeví cec i l'instrueix per arribar sense entrebancs a la casa. Quan Odiseo envia a la seva tripulació a fer el que diu el bruixot, Elpénor, el més jove de tots es rellisca i mor.

L'ODISEA canto IX.

Odiseo revela su identidad y empieza a contar sus tres años de odisea, empezando desde la caída de Troya hasta que llegó a la isla de Calipso. Navegando desde Troya en doce barcos, llegó a Ismaro, donde saquearon la ciudad de los cícones. Después llegaron al país de los lotófagos, y algunos hombres cayeron en la tentación y comieron loto, con lo cual ya no querían regresar a los barcos y tuvieron que ser obligados. De ahí fueron a la isla de los cíclopes. Odiseo les pidió a sus compañeros que lo esperaran en los barcos mientras él iba junto con doce de sus mejores hombres a ver si les ofrecerían hospitalidad. Polifemo, el gigante de un solo ojo, hijo de Poseidón, los encerró y se comió a varios, lo que hizo que Odiseo lo engañara y al escapar lo dejara ciego. Polifemo imploró a Poseidón, su padre, la venganza.

L'ODISEA canto VIII

Al día siguiente, Alcínoo ordena una fiesta y la celebración de juegos en honor a su huésped. Laodamante provoca a Odiseo y cuando éste se enoja, les gana en el lanzamiento de disco. En el banquete el aedo Demódoco canta una historia cómica sobre los amoríos ilícitos de Ares y Afrodita, esposa de Hefesto. Los feacios le dan muchos regalos a Odiseo y Nausícaa le ruega que nunca se olvide de que fue ella la que lo salvó. En el festín, Odiseo le solicita a Demódoco que cante sobre el caballo de Troya. Cuando Alcínoo ve que Odiseo esta llorando pide que el aedo deje de cantar pues lo que canta a lo mejor no es grato para todos. Solicita a Odiseo a decir quién es y cuáles son sus desventuras.

L'ODISEA canto VII

Atenea disfrazada de una feacia, conduce a Odiseo al palacio del rey Alcínoo. Odiseo solicita la compasión de la reina Arete quien nota que lleva puestos ropas que hizo ella misma y le pide una explicación de su viaje y de como llegó a Esqueria. Odiseo les relata su cautiverio en la isla de Calipso, su reciente liberación, la tormenta y la ayuda de Nausícaa. El rey Ancínoo se impresiona del relato y del hombre que lo cuenta y le ofrece a Odiseo la mano de su hija o en si lo prefiere, la ayuda para llegar a su patria. Los feacios todavía no saben el nombre de Odiseo.

L'ODISEA. canto VI.

En un sueño, Atenea visita a la princesa Nausícaa, hija de Alcínoo, rey de Esqueria, y urgiéndola a tener sus responsabilidades como mujer en edad de casarse. Al despertar, Nausícaa le pide a su padre un carro con mulas para ir a lavar la ropa al río. Mientras ella y sus esclavas descansaban y jugaban a la pelota, Odiseo se despertó y le pidió ayuda a la princesa. Nausícaa impresionada por su forma de hablar, le da alimento y ropas, y le dice que la siga hacia la casa del rey y cómo pedirle a su madre, la reina, hospitalidad. Le indica un bosque consagrado a Atenea a las afueras de la ciudad donde puede descansar. Odiseo aprovecha la ocasión para rogarle a la diosa que lo reciban y lo ayuden a llegar a su patria.

L'ODISEA canto V.

En un segundo concilio de los dioses, Atenea insiste en ayudar a Odiseo. Zeus le pide a Hermes que le diga a la ninfa Calipso que lo libere, y vaticina que en veinte días llegará con los feacios quienes lo ayudarán a llegar a Itaca. Calipso le dice a Hermes que los dioses le tienen envidia pero asegura que hará lo que Zeus le pide y ayuda a Odiseo a construir una balsa, le da víveres y lo aconseja. Después de navegar dieciocho días Odiseo ve tierra pero Poseidón lo ve a él en la balsa y provoca una tormenta que la destruye. Ino Leucotea, ninfa marina, le da un velo inmortal para que ayude a Odiseo a llegar a tierra lo que logra después de dos días en el mar. Finalmente, llega a la costa de Esqueria, donde cansado y maltrecho, se cubre con hojas y cae dormido bajo árboles de olivo y acebuche.

L'ODISEA canto IV.

Telémaco y Pisístrato son hospedados por el rey Menelao y la reina Helena, quienes les relatan sus experiencias con Odiseo de la guerra troyana. Al siguiente día, Menelao les cuenta como el dios Proteo, el viejo del mar, le reveló que Odiseo era cautivo de Calipso. Mientras tanto, en Itaca, los pretendientes se dan cuenta que Telémaco zarpó y hacen planes para emboscarlo y matarlo cuando regrese. Penelope se postra de terror al enterarse de estos planes, pero Atenea la calma a través de un sueño.

L'ODISEA canto III

La siguiente mañana, Telémaco y Mentor llegan a Pilos e invitados por Néstor, participan en una hecatombe para Poseidón. El rey Néstor les relata el regreso de otros héroes desde Troya y la muerte de Agamemnón, pero no tiene información específica de Odiseo. Les sugiere que vayan a Esparta a hablar con Menelao, quien acaba de regresar de largos viajes. Atenea se desaparece milagrosamente. Impresionado que un joven esté escoltado por una diosa, Néstor arregla que su hijo Pisístrato acompañe a Telémaco a Esparta.

ODISEA canto 2

Telémaco convoca a la asamblea, siendo la primera vez que se hace desde la partida de Odiseo veinte años atrás; les pide a los pretendientes que dejen de desperdiciar sus bienes y demanda que se vayan de su palacio. A lo que Antínoo y Eurímaco le responden con burlas y desprecio, que Penelope podría resolverlo si escoge un nuevo marido. Haliterses les vaticina el regreso de Odiseo y la matanza que de ellos hará. En el ágora no le proporcionan el barco a Telémaco para ir en busca de noticias sobre su padre, por le que le pide ayuda a Atenea, quien en su disfraz de Mentor, viejo amigo de su padre y responsable del cuidado de sus propiedades, le consigue prestado el barco y a una tripulación. Telémaco parte a hurtadillas y de noche.

ODISEA canto 1.

El poeta invoca a la musa para que empiece el relato del héroe que estuvo peregrinando por largo tiempo después de la destrucción de Troya. Durante el concilio de los dioses con la ausencia de Poseidón, quien ha perseguido a Odiseo durante muchos años. El cual está detenido en la isla de Calipso. Atenea habla en favor de que Odiseo regrese a su hogar. Zeus y los demás dioses están de acuerdo. Atenea disfrazada del rey Mentes desciende a Itaca para arengar a Telémaco, hijo de Odiseo, a que vaya a buscar a su padre. Su casa está llena de los pretendientes de su madre, Penelope, quien ha retrasado la decisión de volverse a casar. Telémaco le explica a Atenea en la figura de Mentes, que los pretendientes destruyen su casa y sus posesiones. Mentes predice el regreso de Odiseo y le dice que actúe como un hombre y que presente su caso a la asamblea. Penelope oye desde lo alto de la casa una canción que la entristece y baja a pedirle al bardo Femio que deje de cantar. Telémaco aprovecha la ocasión para reafirmarse a sí mismo y le dice a su madre que suba a sus habitaciones y le deje esos asuntos a él pues tiene el mando de la casa.

LA ODISEA, La Caida de Troya.

La Odisea es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero.Narra la vuelta a casa del héroe griego Odiseo (Ulises en latín) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda veinte años en regresar a la isla de Ítaca, donde poseía el título de rey, período durante el cual su hijo Telémaco y su esposa Penélope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creían muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia. A partir de este collage sobre la caída de Troya , Irán apareciendo los 24 collages que comprenden la colección de collages de la odisea. Cada collage irá acompañado de una breve explicación de cada canto en relación a la iconografía.

TODOS SANTOS Y MUERTOS. (y las costras negras)

Siempre que he visitado alguna ciudad, he intentado conocer su universidad, y si es posible su cementerio. Los cementerios que más me han impactado han sido el de Cristóbal Colon en la Habana y el de Pere Lachaise en Paris, por la calidad de sus esculturas y la diversidad de piedra empleada, y evidentemente el deterioro de estas, fenómenos como las costras negras sobre el mármol de Carrara, y su limpieza a través de los empastes catiónicos y aniónicos etc. Durante mi época de estudiante en bbaa. El profesor de piedra , siempre aconsejaba visitar el cementerio de la Habana, para poder ver de cerca este fenómeno, debido a la descontextualización de la piedra de su lugar de origen y a la contaminación ambiental, sobre todo la lluvia ácida. El cementerio de la habana esta repleto de mármol de Carrara que en un principio se utilizaba como contrapeso en los barcos, y luego lo vendían en las zonas de floreciente burguesía donde se erigían monumentales tumbas con intención de ennoblecer su estirpe. Aún no conozco el de Génova, estaba cerrado cuando llegué, pero algún día cumpliré mi deseo, otro que también visitaré será el de san Michael en Venecia y el de Montparnase en Paris, y el de San Petersburgo y......... a saber.

ULISES TAMBIEN ESTUVO AQUI.

SICÍLIA SOTTO IL VULCANO Siracusa.(COLLAGE)

Sicília és l'illa més gran de la Mediterrània, situada al sud de Nàpols, entre la mar Tirrena i la Jònica. La Provincia de Siracusa. Limita al nord i nord-oest amb la província de Catània, a l'oest amb la província de Ragusa, i a l'est amb la Mar Jònica i al sud amb la mar Mediterrània.

La pintura de Salimbeni del año 1600 y el Sputnik soviético

En una iglesia italiana enclavada dentro de la ciudad vinícola de Montalcino, a cuarenta kilómetros de Siena, la iglesia de San Pedro, se encuentra una pintura donde muchos creen observar al primer satelite soviético puesto en órbita, el Sputnik que fue lanzado el 4 de Octubre de 1957, como se puede observar en las fotografias.

Hans von Marées

Caracterizado por su estilo idealista frente al naturalismo imperante en la época. Se dedicó principalmente al retrato y el paisaje. A su muerte su obra cayó en el olvido, siendo reivindicada a principios del siglo XX como un antecedente del arte moderno alemán.

L'ART DEL RETRAT.

U ACI PODEM COMTEMPLAR UN MODEL POLIVALENT QUE SEVIRIA PER A REPRESENTAR: UN NUVI A L’EIXIDA DE L’ESGLESIA. UN VIUDO A LA PORTA DEL CEMENTERI.- UN PARE AMB LES MALES NOTES DEL SEU FILL.- LLEGINT UN ANALISI DE SANG AMB SIFILIS.- REVISANT LA DECLARACIO DE HISENDA.- L’AMANT HA TROVAT A UN ALTRE MILLOR.....- RAJOY TE FA UNA LLAMPE.- RITA ES BAIXA LES BRAGUES Y...

GENT DE VALENCIA.

HOLANDA , escultura de EDDY ROOS

El hiper-realismo de Guan Zeju

Guan Zeju pintor chino perteneciente a la corriente del hiper-realismo especializado en pinturas al óleo.Nació en 1941 en Yangjiang, en la provincia de Guangdong

Linnea Strid (Suecia)

Las pinturas hiperrealistas de Eric Zener

TAKE THIS WALZT (TEMPS DE TARDOR)

TOMA ESTE VALS - En Viena hay diez muchachas,un hombro donde solloza la muertey un bosque de palomas disecadas.Hay un fragmento de la mañanaen el museo de la escarcha.Hay un salón con mil ventanas.¡Ay, ay, ay, ay!Toma este vals con la boca cerrada.Este vals, este vals, este vals, este vals,de sí, de muerte y de coñacque moja su cola en el mar.Te quiero, te quiero, te quiero,con la butaca y el libro muerto,por el melancólico pasillo,en el oscuro desván del lirio,en nuestra cama de la lunay en la danza que sueña la tortuga.¡Ay, ay, ay, ay!Toma este vals de quebrada cintura.En Viena hay cuatro espejosdonde juegan tu boca y los ecos.Hay una muerte para pianoque pinta de azul a los muchachos.Hay mendigos por los tejados,hay frescas guirnaldas de llanto.¡Ay, ay, ay, ay!Toma este vals que se muere en mis brazos.Porque te quiero, te quiero, amor mío,en el desván donde juegan los niños,soñando viejas luces de Hungríapor los rumores de la tarde tibia,viendo ovejas y lirios de nievepor el silencio oscuro de tu frente.¡Ay, ay, ay, ay!Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".En Viena bailaré contigocon un disfraz que tengacabeza de río.¡Mira qué orillas tengo de jacintos!Dejaré mi boca entre tus piernas,mi alma en fotografías y azucenas,y en las ondas oscuras de tu andarquiero, amor mío, amor mío, dejar,violín y sepulcro, las cintas del vals.

Infanta Margarita d'Austria

Infanta Margarita (1654). Kunsthistoriches Museum, Viena Infanta Margarita (1654). Museo del Louvre, París Las Meninas (1656). Museo del Prado La Infanta Margarita en azul (1659) Kunsthistorische Museum, Viena La infanta Margarita (1660). Museo del Prado La infanta Margarita (1662-1664). Autor desconocido. Kunsthistorische Museum, Viena

La infanta Margarita (1665). Gerard du Chateau(?). Kunsthistorische Museum, Viena

La infanta Margarida d'Espanya, emperadriu romanogermànica, vestida de dol arran de la mort del seu pare l'any 1665.

La emperatriz Margarita con vestimenta de teatro (1667). Jan Thomas Kunsthistorische Museum, Viena

Nascuda a Madrid el dia 12 de juliol de l'any 1651 sent filla del rei Felip IV d'Espanya i de l'arxiduquessa Marianna d'Àustria. Infanta d'Espanya amb el tractament d'altesa reial.L'any 1665, any de la mort del seu pare, contragué matrimoni amb l'emperador Leopold I, emperador romanogermànic Malgrat que Margarida fou casada quan tan sols tenia catorze anys, la infanta espanyola aconseguí formar al costat de l'emperador Leopold I, emperador romanogermànic un matrimoni feliç amb interessos i gustos semblants entre els quals l'art, i en especial la pintura, hi tenien un espais preponderant. Margarida Teresa morí a l'edat de 22 anys a Viena.

Giovanni Battista Moroni

El sastre, h. 1570-1575, National Gallery de Londres . Moroni va ser un dels grans retratistes del segle XVI. Es va formar amb Alessandro Bonvicino a Brescia i va treballar principalment en la regió de la seva ciutat natal d'Albí. El seu estil: degut a que funcionava com una alternativa més barata al molt enfeinat Tiziano els encarretcses li ploviem, mentre els seus quadres religiosos són "arcaics" i mostren sants poc commovedors, els seus retrats són notables per la seva admirable poder de captació psicològica de la personalitat del retratat, aire digne, i exquisida tonalitat platejada.

LA BELLEZA SUPERA A SU SABIDURIA

Las logias pompeyanas de los palacios pontificios, es el preludio de aquello que vas a encontrar al final, el esplendor de la biblioteca vaticana, de una belleza estrepitosa. El monasterio de Strahov (Republica Checa) fue fundado a principios del siglo XII. En el monasterio se conserva una biblioteca de gran valor que guarda muchos manuscritos iluminados medievales, mapas, globos y cuartillas graficas.

Capricho de uno de los reyes más poderosos de la cristiandad, El Escorial goza de una biblioteca imponente, austera como el resto del monumento, pero se respira en el ambiente siglos de eterna juventud., desde las Cantigas de Alfonso X el Sabio, a los Manos escritos de Santa Teresa.

František Kupka

František Kupka (Opočno, Bohemia oriental, 23 de septiembre de 1871 - Puteaux, Francia, 24 de junio de 1957)

PROSERPINA PREPARA SUS MALETAS.

BERNINI

Ceres tuvo de su hermano Júpiter una hija a la que adoraba, Core. Plutón, dios de los infiernos, se enamoró de ella. Un día en que la joven recogía flores en una pradera de Sicilia, cerca del volcán Etna, la tierra se abrió a sus pies y de sus profundidades surgió un carro tirado por cuatro caballos negros que raptó a la joven, arrastrándola al reino de las sombras. Alertada por los gritos de socorro de su hija, Ceres recorrió el mundo con una antorcha en cada mano, en una búsqueda angustiada que duró nueve días y nueve noches. El empeño fue en vano. El Sol que todo lo ve, le reveló al fin la verdad. Ceres se negó entonces a regresar al Olimpo y cumplir sus funciones divinas. Disfrazada bajo la apariencia de una anciana, reemprendió su doloroso errar que la condujo esta vez hasta Eleusis. La desaparición de Ceres había sumido a la tierra en la desolación: el suelo estaba yermo y los hombres y animales corrían peligro de extinguirse. Ante la catástrofe que se avecinaba, Júpiter ordenó a su hermano Plutón que devolviera a la joven, que en los infiernos había recibido el nombre de Proserpina. Fingiendo acatar las órdenes de Júpiter, el astuto Plutón hizo que Proserpina, que hasta entonces se había abstenido de todo alimento, comiera un grano de granada, símbolo del matrimonio. Así selló el destino de Proserpina, pues ningún ser viviente que hubiera comido en el reino de los muertos podía volver a salir de ellos: desde este momento la hija de Ceres pertenecía a los infiernos. Como Ceres se negaba a todo, a aceptar la pérdida definitiva de su hija, Júpiter encontró una fórmula conciliadora: Proserpina permanecería junto a Plutón, su esposo, la tercera parte del año, pero volvería a subir a las moradas olímpicas, junto a su madre, el tiempo restante. De este modo, en primavera sube la savia de las plantas y Ceres, feliz, cubre la tierra con un manto de vegetación durante el verano hasta que las semillas caen al suelo y se hunden en la tierra, que vuelve a conocer entonces la desolación del invierno, porque Proserpina regresa al reino de su esposo.Ceres tuvo de su hermano Júpiter una hija a la que adoraba, Core. Plutón, dios de los infiernos, se enamoró de ella. Un día en que la joven recogía flores en una pradera de Sicilia, cerca del volcán Etna, la tierra se abrió a sus pies y de sus profundidades surgió un carro tirado por cuatro caballos negros que raptó a la joven, arrastrándola al reino de las sombras. Alertada por los gritos de socorro de su hija, Ceres recorrió el mundo con una antorcha en cada mano, en una búsqueda angustiada que duró nueve días y nueve noches. El empeño fue en vano. El Sol que todo lo ve, le reveló al fin la verdad. Ceres se negó entonces a regresar al Olimpo y cumplir sus funciones divinas. Disfrazada bajo la apariencia de una anciana, reemprendió su doloroso errar que la condujo esta vez hasta Eleusis. La desaparición de Ceres había sumido a la tierra en la desolación: el suelo estaba yermo y los hombres y animales corrían peligro de extinguirse. Ante la catástrofe que se avecinaba, Júpiter ordenó a su hermano Plutón que devolviera a la joven, que en los infiernos había recibido el nombre de Proserpina. Fingiendo acatar las órdenes de Júpiter, el astuto Plutón hizo que Proserpina, que hasta entonces se había abstenido de todo alimento, comiera un grano de granada, símbolo del matrimonio. Así selló el destino de Proserpina, pues ningún ser viviente que hubiera comido en el reino de los muertos podía volver a salir de ellos: desde este momento la hija de Ceres pertenecía a los infiernos. Como Ceres se negaba a todo, a aceptar la pérdida definitiva de su hija, Júpiter encontró una fórmula conciliadora: Proserpina permanecería junto a Plutón, su esposo, la tercera parte del año, pero volvería a subir a las moradas olímpicas, junto a su madre, el tiempo restante. De este modo, en primavera sube la savia de las plantas y Ceres, feliz, cubre la tierra con un manto de vegetación durante el verano hasta que las semillas caen al suelo y se hunden en la tierra, que vuelve a conocer entonces la desolación del invierno, porque Proserpina regresa al reino de su esposo.

Amedeo Bocchi

Fior di loto 1905 olio su tela 125 x 260 cm. - Parma, Civiche Raccolte d' Arte del Comune di Parma da " La Belle Epoque "

DI FINE ESTATE

Dedicado a todos los que terminan sus vacaciones , expresamente para alguien muy especial. Esto no puede ser no mas que una cancion. Quisiera fuera una declaracion de amor. Romantica, sin reparar en formas tales, que pongan freno a lo que siento ahora a raudales.

Acquaiolo

Vincenzo Gemito (1852-1929) Acquaiolo [Joven sosteniendo un cántaro de agua] 1881 Bronce probablemente fundido por el artista PARÍS MUSEO D'ORSAY Acquaiolo [Joven sosteniendo un cántaro de agua] En 1877, el Italiano Gemito expone en el Salón parisino una escultura que representa a un joven pescador (Il Pescatore, bronce, Florencia, Museo Nazionale del Bargello). El éxito de esta obra alienta al artista a continuar en este género, proporcionando a sus modelos poses más expresivas. Aquí, la pose balanceada de este scugnizzo – apodo dado a los niños de Nápoles - , su sonrisa y su gesto provocador le proporcionan una carga erótica evidente. El escultor nos propone una escena de calle realista, un diálogo vivo entre un vendedor de agua fresca y su cliente sediento - invisible. Pero la desnudez del niño, así como el zócalo en forma de fuente decorada con un mascarón, sitúan esta escena en la Antigüedad Romana, lo que permite al artista justificar su erotismo. Fue en Nápoles, su ciudad natal donde regresó tras una larga estancia parisina, que Gemito realizó esta estatua. Una primera versión, púdicamente dotada de un calzón, está destinada al rey de Nápoles Francesco II, en exilio en la capital francesa.

ROMA, sempre Roma.

Concerto per violino RV538 2 / 3. vivaldi

Durant la meua estança d’estudiant a l'Itàlia una de les sorpreses mes satisfactòries fou , i ho recorde, no sense emoció, entrar en una església i de sobte , començar un concert de corda.

Aquest esta dividit en tres parts, però a mi la que mes m’agrada de les tres, es la segona concretament el final, encara que la primera i la tercera son d’una magnificència exquisita. Desprès d’una llarga i desesperada recerca del nom de la peça i del seu autor, i gràcies al meu amic el violinista, Kike Beltràn vaig poder descobrir el nom d’aquesta peça.

Jean Baptiste Camille Corot

Y UNO APRENDE Y APRENDE.......... PERO DESAFORTUNADAMENTE.....SOLO CON EL TIEMPO.

Y DESPUÉS DE UN TIEMPO, UNO PLANTA SU PROPIO JARDIN Y DECORA SU PROPIA ALMA, EN LUGAR DE ESPERAR A QUE ALGUIEN LE TRAIGA FLORES ............. CANTA LA CALLAS , TEXTO DE BORGES.

MIRELLA CALDARONE

NO APTO - DI 18 ANNI.(Non adatto per meno di 18 anni) FURIOSO 100% ricci/forte

Elihu Vedar

Elihu Vedder (1836-1923). Pintor norteamericano. Se destacó como profesor y crítico de arte. Fue miembro de la National Academy de Nueva York en 1863 .

KALOS THÀNATOS. (la bella mort.) visita al MARQ

Els preferits dels déus moren joves.

(Menandro) .

EL DICOBOL, copia romana en marbre procedent de Villa Adriana ,Tivoli Roma.

visita al MARQ. (Alacant)

L'exposició " La belleza del cuerpo " inmillorable, esplèndida!

KALOS THÀNATOS

Davant de les portes de Troia ,Hèctor s'atura per uns instants. És conscient que aviat morirà. El destí funest (Moira) ja ha posat els seus ulls sobre ell. Però, tot i que ara vèncer o sobreviure no estiga a les seves mans, només conta la seva condició de guerrer: fer de la seva mort una forma de glòria imperiosa, convertir aquesta càrrega comú a tot els mortals subjectes a l'oblit ,en un bé que li siga exclusiu i etern li pertany per sempre, AKLEIOS (la gloria ).

La bella mort implica a la vegada la mort gloriosa (eukleés Thanatos). Mentre el temps siga temps, persistirà la glòria del desaparegut guerrer; i la seva fama, (klèos) representen l'últim grau de l'honor, el seu punt més àlgid, la consecució de la Areté .

La bella mort fa presència en plena joventut, arrossegan el jove guerrer (néoi).

-No som nosaltres els guerres d’aquesta època?

-Quants vells deuen suportar infinitats de misèries que comporta el relotge biológic?

És curiós com aquest desig de glòria siga exclusivament masculí. No conec dones que donen molta importància a que el món els recorde per alguna acció després de la mort. Només els homes aspiren aquest tipus de grandesa, fins i tot avui en dia. Tal vegada per això la mort siga del gènere femení, i el mànec de la seua dalla avui en dia s’ha convertit en el mastíl que enarbora la banderola del feminisme radical.

Animar-vos a que visiteu el MARQ. L'exposició dóna per a molt

Nicolay Bessonov

Moscu, 1962

Pintor ruso de estilo figurativo, la tematica de su obra tiene caracter historico y etnografico, mostrando un interes especial en los temas de Juicios a Brujas en la Europa del Este y la Historia de la Esclavitud del nuevo mundo.

LA CERTOSA. cartoixa

Tècnica:Oli sobre llenç.

Mesures:73 X 92 cm.

Autor: Boro Picher

Italia març de 2004.

Ferninand Hodler (Suiza)

Ferdinand Hodler (Berna, 1853 - Ginebra, 1918) forma part d'una generació d'artistes que cap al 1880 van reaccionar davant el corrent impressionista amb un pictoricisme fragant, sensual i lluminós.

CANCIÓN PARA PILAR.

Muchacha sentada en fontana de la vía Appia Antica , degustando un helado después de comer en el restaurante de Cecilia Metella ,con rastra de cítricos sobre su cabeza. En medio del camino me sente queme las naves me olvide de pensar y en el vacio nacio esta cancion para Pilar. Como el viento y el mar como el pajaro ama su libertad como el vino y la sal como el aire y el pan asi es Pilar. Ella es la soledad es un volcan, es algo mas...es el bien y es el mal es la mano que me araña mi voluntad.Te quiero,te quiero.En tu cuerpo mujer esta la luz y esta mi fe yo lo socavare seras el rio para mi sed. Te quiero,te quiero. ROMA, Pasqua de 2009.

LISBETH SALANDER- ¿quien teme a ....?

El lenguaje audiovisual no ha desmerecido la complejidad de la trama lograda por Stieg Larsson en su obra Los hombres que no aman a las mujeres. Leer y ver, acercarte a la historia desde tu propia percepción y experiencia o hacerlo de la mano de un director de cine resulta en muchas ocasiones frustrante. En el caso de Salander y su Blomkvist no ocurre así. La película corre entre las páginas de la novela de la que fluye sin complejo alguno. Naturalmente que existen infinidad de matices, pinceladas de personalidad en los personajes e incluso datos interesantes del argumento que se diluyen en el film del danés, Niels Arden Oplev. La película logra mantener el clímax de la trama narrativa, así como el desconcierto que reina en la vida de la joven haker Lisbeth Salander. ¿Era la Lisbeth que había dibujado en mi mente? Quizás en la película flojea el doblaje de algunos personajes, considero inexpresiva la voz de Lisbeth e incluso alguno de los personajes que acompañan la trama se ve excesivamente desdibujado con la lectura que Arden Oplev hace de la obra. Sin embargo el conjunto del film genera en el espectador la admiración, entusiasmo y necesidad de saber más de esa sociedad aparentemente sana, europea, culturalmente rica y avanzada que es la sueca. La interacción argumental de la obra resulta altamente gratificante, la incursión de una haker internacional capaz de entrar en cualquiera de los archivos más recónditos de cualquier ordenador, la posibilidad de controlar la vida de los demás a partir de los datos contenidos en un archivo fluye en medio de una trama de asesinatos en serie a partir de los cuales conocemos la existencia de una derecha conservadora nazi en Suecia, así como su posterior proyección en el sadismo, en el placer basado en el dolor provocado a la mujer. Vivimos la trama inmersos en el mundo occidental de las finanzas; una visión bastante certera de la realidad aunque no por ello menos cínica. Propietarios de uno de los grupos económicos más fuertes del país convertidos en coleccionistas de rostros de terror de las mujeres que asesinan; directores dedicados a al evasión de impuestos y mafias internacionales. Si tuviera que responder a aquella demanda infantil ¿a quién quieres más a papá o a mama? Respondería de forma infantil, a los dos. He disfrutado soberanamente con la lectura de las dos primeras entregas de Milleniun, pero no por ello menosprecio la Salander del celuloide. Tan sólo un matiz muy particular, si pudiera cortar dos escenas y un diálogo, lo haría. Se trata de las alusiones a la niña de la cerilla y la gasolina. Sobra. No es necesario, Lisbeth es como es y no creo que precise explicación o justificación alguna, al menos de momento. Del mismo modo eliminaría del guión el diálogo entre Lisbeth y su madre en el que se hace referencia al maltrato. No es necesario. El espectador debe conocer al personaje por quien es, sus acciones y su concepción de la ética y la justicia en la vida es única, propia, y no precisa justificación alguna. Al menos para entender la trama que se nos presenta en el film. Sería absurdo intentar sintetizar la trama de Larsson, así como reducir el film de Niels Arden Oplev a una thriller sin más. Ambos, cada uno con la riqueza del género han logrado despertar en mi la inquietud y el deseo por saber más. Empatizar con Lisbeth, es cosa de cada cual, para mí... un ídolo. l

MARIA. F. P.

Títol: MARIA.

Mesures: 73 X 60cm.

Tècnica: oli sobre llenç.

Autor, Boro Picher.

Primavera de 2009.

RETRAT DE ALEJANDRO GAZQUEZ.

Titol: Alejandro Gazquez.

Tecnica: Oli sobre llenç.

Mesures: 73 x 60 cm.

Autor: Boro Picher

Data: primavera de 2009.

UN COLGANTE DE LA PREHISTORIA.

La figura, de tan solo seis centímetros de longitud, fue hallada en setiembre de 2008 durante unas excavaciones en la cueva de La peña hueca, en el estado alemán de Baden-Württemberg,

rota en seis fragmentos le faltan el brazo y hombro izquierdos.

Tallada con gran detalle, tiene muy marcados los órganos genitales, con senos y vulva de un tamaño desproporcionado, que contrastan con la pequeñez de sus brazos, piernas y cabeza, acabados con menos esmero. Un pequeño orificio en la pequeña cabeza hace pensar que la figura, cuyos fragmentos han vuelto a ser unidos con una resina sintética, fue portada colgada del cuello.

BUSSANA VECCHIA

Es una ciudad fantasma en la Liguria, a unos pocos kilómetros de la frontera italo-francesa. Depende administrativamente de la ciudad de San Remo.

A finales de Agosto de 2008. Regresábamos a casa desde Florencia, y aprovechamos para pasar unos días en casa de los padres de mi amigo Fiodor, (Paula y Jean Carlo) en Imperia (Liguria).La ultima vez que estuve allí, fue hace ya unos cuantos años, cuando estudiaba en el Piamonte y solíamos bajar a la Liguria para disfrutar de una temperatura mas templada. Allí descubrí un cercano paese llamado Cervo. Ahora volvía a visitarla. Estábamos disfrutando de un impresionante concierto de cuerda, en la plaza de la iglesia del coralino, cuando de repente mi amigo Fiodor reaccionó espontáneamente, como es habitual en él, ¡ andiamo subito per cenare a Bussana Vecchia!. Yo pense, este no cambia.

Pero tengo que reconocer que mi amigo estuvo muy acertado, y valió la pena. Aconsejo que si disponéis de tiempo, visitad este paese y a sus habitantes.

La Riviera francesa y la Liguria occidental están en una región de riesgo sísmico moderado. El terremoto más grave aconteció el 23 de febrero de 1887 en el que murieron más de 2.000 personas. El mayor daño en Bussana se produjo a las 6:21 en esa mañana de Miércoles de Ceniza, una ola sísmica de veinte segundos que causaron la destrucción inmediata y la muerte por todo el pueblo. El terremoto fue el primero documentado por un verdadero sismógrafo construido por Filippo en Moncalieri, Italia. La mayor parte de los edificios quedaron muy dañados y las autoridades decidieron reconstruid el pueblo en un nuevo lugar colina abajo, llamado Bussana Nuova («Bussana Nueva»). El pueblo antiguo se abandonó y todos sus edificios se declararon peligrosos A pesar de esto, a principios de los sesenta, un grupo de artistas, la Comunidad de Artistas Internacionales (hoy Pueblo de Artistas Internacional), decidieron trasladarse a Bussana Vecchia. El espíritu de la organización era algo idealista: ser capaces de vivir sencillamente y trabajar artísticamente dentro del pueblo.

ARTE SINESTESICO

La sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es, en retórica, estilística y en neurología, la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada.

Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones.

Liu Zheng

ALESHA DIXON - HD - The Boy Does Nothing

s/t.

No llores junto a mi tumba; yo no estoy allí. No estoy dormido. Soy un millar de vientos que soplan. Soy el diamante que brilla en la nieve Soy la luz del sol sobre el trigo maduro. Soy la suave lluvia de otoño cuando despiertas en la quietud de la mañana, soy el rumor de las alas de los pájaros que vuelan rápida y silenciosamente en círculos. Soy las estrellas tenues que brillan por la noche. No llores junto a mi tumba. Yo no estoy allí; no he muerto

IL.LUSIÓ OPTICA

Franz Von Stuck. i Zuloaga (similitud?)

VON STUCK.

ZULOAGA .

FRESCOS DE LUCCA SIGNORELLI. (ORVIETO).

Pinturas al fresco en el duomo de Orvieto, realizados por Lucca Signorelli. (1499 - 1502 ) Orvieto es un lugar de visita obligada. CAPILLA DE S. FABRIZIO.(duomo de Orvieto).

EMPEDOCLES VIRGILIO

DANTE

CICLO DE LA RESURRECIÓN.

CICLO DEL PARISO

CICLO DE PINTURAS DEL APOCALIPSIS

CICLO DEL JUICIO.

LOVIS CORINTH

RALPH GOINGS.

Jhon de Andrea

Escultor hiperrealista nacido en Denver, Colorado, en 1941. Su escultura es producto de una gran experimentación , mezclando látex acrílico en la pintura realista de los tonos de la piel, es capaz de lograr, que sus esculturas adquirieran un gran parecido con la realidad.

Aqui se puede apreciar como ha seguido el modelo del Galo moribundo, de los museos Capitolinos de Roma.

Primavera en plena crisis?, o solo es el preludio?.

casi 4.000.000 de parados........

que color tiene la crisis?.

que forma tiene?

CUANDO? quien la ha visto?

como?

porque ? DONDE?

PARA QUIEN?.

CUANDO?

SEGURAMENTE CASI TODOS COINCIDIMOS EN LA RESPUESTA, CUANDO NOS PREGUNTAMOS.

El primer atendat contra la entitat valenciana.S. Vicent Ferrer

Avui tota la comunitat valenciana celebra un dels seus sants mes coneguts, i al mateix temps un dels mes desconeguts. El que tothom no sap, es que aquest personatge fou un dels que obri la llista de terroristes contra l’entitat , la cultura i la llengua valenciana. Participà de manera crucial en el Compromís de Casp, on defengué el candidat dels Trastàmara.( A FAVOR DE LA CORONA DE CASTELLA) Intervingué activament en el Cisma d'Occident a favor del Papa d'Avinyó. El rei Martí I l'Humà moria el 31 de maig de 1410 sense haver nomenat successor. Per aquesta qüestió es va celebrar el Compromís deCaps ,on aquets personatje de gran influencia politica i religiosa, es va pronunciar a favor de Ferran de Trastàmara.

Zinaida Serebriakova ART DEL SOVIET.

IMAGENERIA RELIGIOSA.

Por todos es sabido que en la historia del arte, la imagen que más veces ha sido representada a lo largo de la historia ha sido la de Cristo. España posee la mejor colección del mundo de imaginaria religiosa aquí dejo constancia de la Sevillana y la castellana, sin olvidar la murciana con Zalcillo.

BENVENUTO CELLINI. El Escorial

MONTAÑEZ 1568 JUAN DE MESA 1620 ALONSO CANO 1656

FRANCISCO RUIZ GIJÓN s. XVII.

EL CACHORRO DE TRIANA.

Cuenta la leyenda que esta imagen representa los últimos momentos de vida de un gitano sevillano apodado “El Cachorro” ,que tras una pelea quedó herido de muerte. El imaginero se encontraba en ese momento en el lugar fatídico y tuvo tiempo de retratar con pasmosa realidad los últimos suspiros del hombre .

NO ES ESPAÑA , ES ITALIA..........

No es España, es Italia , concretamente la ciudad de Gallipoli en la region de la Puglia provincia de Lecce, en el sur de Italia. Anticamente era la sola Confraternita del Ss.mo Crocifisso (quella dei bottai) ad avere l'onore di portare, processionalmente per le vie della Città, la lignea statua di Cristo Morto (Urnia) e quella della Vergine Addolorata.

La processione si ritira intorno alla mezzanotte, dopo che, al rientro, il Sacerdote benedice con il Sacro Legno della Croce il mare, dal parapetto murario antistante le due Chiese, del Crocifisso e degli Angeli.

EL ÚLTIMO PARTE DE GUERRA ( fa 70 anys)

“Parte Oficial de guerra correspondiente al 1º de Abril de 1939, III Año Triunfal. En el día de hoy, cautivo y desarmado el Ejército rojo, han alcanzado las tropas Nacionales sus últimos objetivos militares. LA GUERRA HA TERMINADO”. Burgos, 1º de Abril de 1939. Año de la Victoria. EL GENERALÍSIMO: Franco.

Realment fou l’últim part de guerra?. per a un sector de la població , si, però la majoria de gent, continuà sofrint les conseqüències d’ una guerra oblidada per la resta d’Europa i les potencies d’occident. ESPAÑA CORTIJO PARTICULAR DE LOS FRANCO.

Πάν PAN DESDE LA ARCADIA.

PAN en la mitología griega, era el semidiós de los pastores y rebaños. Era especialmente venerado en la Arcadia, a pesar de no contar con grandes santuarios en su honor en dicha región. Pan era, también, el dios de la fertilidad y de la sexualidad masculina desenfrenada. Se dice que se dedicaba a perseguir ninfas por los bosques, en busca de sus favores. En muchos aspectos, el dios Pan tiene cierta similitud con Dionisos. Era el dios de las brisas del amanecer y del atardecer. Vivía en compañía de las ninfas en una gruta del Parnaso. Se le atribuían dones proféticos y formaba parte del cortejo de Dionisio, puesto que se suponía que seguía a éste en sus costumbres. Era cazador, curandero y músico. Dotado de una gran potencia sexual, acechaba continuamente a las ninfas. Habitaba en los bosques y en las selvas, correteando tras las ovejas y espantando a los hombres que penetraban en sus terrenos. Portaba en la mano el cayado o bastón de pastor y tocaba la Siringa, a la que también se conoce como flauta de pan. Le agradaban las fuentes y la sombra de los bosques, entre cuya maleza solía esconderse para espiar a las ninfas. Se le atribuía el miedo enloquecedor. De ahí la palabra pánico que, en principio, significaba el temor masivo que sufrían manadas y rebaños ante el tronar y la caída de rayos.

BRONCES DE RIACE.

Los Bronces de Riace son una pareja de estatuas griegas del siglo V a. C., que se exponen en el Museo nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria. Son dos de los pocos ejemplos en bronce que quedan del arte griego antiguo, junto por ejemplo, el Poseidón del Museo arqueológico Nacional de Atenas, o el auriga de Delfos. Fueron encontradas en las cercanías de la localidad de Riace, en la provincia de Regio de Calabria en 1972.

El 16 de agosto de 1972, un submarinista aficionado, Stefano Mariottini, se encontraba buceando a unos 8 metros de profundidad y a una distancia de la costa de unos 300 metros, persiguiendo un mero, cuando descubrió lo que parecía una extremidad emergiendo del fondo marino. Asustado y pensando que había encontrado un cadáver humano, avisó a sus dos compañeros. Finalmente se dio cuenta de que lo que vio correspondía al brazo derecho de la que luego fue conocida como estatua B. A su lado el propio Stefano encontró una segunda estatua. Avisadas las autoridades, las dos figuras fueron finalmente recuperadas por el cuerpo de carabineros submarinistas de Messina. Se utilizó un balón plástico al que se rellenó de oxígeno. Con este aparato el día 20 de agosto emergió a la superficie la estatua B y al día siguiente la estatua A, después de un primer intento infructuoso con esta última.

Una hipótesis apunta a que los tripulantes de la supuesta nave pudieran haber arrojado por la borda tanto las dos esculturas como restos del aparejo, con ocasión de alguna tormenta, naufragando posteriormente.

Tras cinco años de restauración en los que se utilizaron diversas técnicas, las estatuas se expusieron en el Museo Arqueológico de Florencia primero, y después en Roma, siendo trasladadas posteriormente a su ubicación definitiva, el Museo nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria.

Los estudios han determinado que las dos figuras se realizaron siguiendo el método llamado de fusión directa, un método difícil en el que no cabe el error, ya que una vez que se vierte el bronce el modelo previo en barro se destruye. Esta técnica consistía en hacer una primera figura de barro con la forma del objeto a realizar. Posteriormente se recubría con una fina capa de cera (de un espesor que varía de los 7 a los 8 milímetros en el caso de las estatuas de Riace) que, a su vez era cubierta por otra capa de barro, u otro material refractario en el que se practicaban varios orificios. El metal fundido, bronce generalmente, era vertido por uno o varios agujeros (bebederos) situados en la parte superior, y la aleación iba desplazando a la cera que salía por uno o más orificios inferiores. Una vez enfriado todo el conjunto, se rompía la capa de barro exterior, quedando el bronce final. Además de bronce, en la fabricación de las esculturas se utilizaron otros metales: plata para los dientes de la estatua A, y para las pestañas de ambas esculturas, marfil para la cuenca de los ojos y cobre en los labios y en los pezones

A pesar de las similitudes, el estudio revela notables diferencias entre las dos estatuas. Se atribuyen a dos artistas diferentes, aunque existe controversia acerca de si serían obra de artistas de un mismo taller o si, en cambio, fueron realizadas en épocas distintas. Ambas están modeladas con una notable elasticidad muscular, haciéndose patente cada uno de los tendones, venas, y otras particularidades propias de la anatomía humana.

En base a determinaciones estilísticas, los que opinan que son obras de distintas épocas han señalado que la estatua A (el joven), de 1.98 metros de altura, pudo ser realizada hacia el año 460 a. C., en el llamado periodo severo mientras el bronce B (el viejo), de dos metros de altura, habría sido realizado en el 430 a. C. en el periodo clásico El bronce A aparece más nervioso y vital mientras que su compañero aparece más relajado y calmo. Las dos estatuas trasmiten una sensación de potencia gracias a la posición de los brazos, separados de forma vigorosa del cuerpo. Mientras el brazo izquierdo en ambas parece haber sostenido un escudo, el derecho habría tenido un arma originalmente.

La cabeza de la estatua B está modelada de un modo un tanto peculiar, empequeñecida, lo que sugiere que podría haber portado un casco, probablemente uno del tipo corintio en el que la cabeza habría ido encajada.

FAUNOS POMPEYANOS.

La produzione d’arte ellenistica con statuette di piccolo modulo, per ornamento di atrii, fontane e giardini. I pezzi più significativi sono: i mirabili bronzetti del Fauno danzante, il Sileno ebbro, il cosiddetto Narciso, il pescatore, il gruppo del cinghiale assalito da cani e le singolarissime statuette dei placentari.

BRONZETTI DEL FAUNO DANZANTE

FAUNO VECCHIO

IL SILENO EBBRO

FAUNO BARBERINI.

El Fauno Barberini és una estàtua grega de l'època hel.lenística. Es troba actualment a Munic. Va ser realitzada amb marbre de Pèrgam i la seva alçada és de 2,15 metres. L'estàtua va ser descoberta durant el pontificat d'Urbà VIII (1623-1643) a les excavacions del fossat del castell Sant'Angelo, a Roma.

Segons Procopio de Cesària, durant la guerra entre romans i gots, els romans per defensar-se, van llançar estàtues des de el castell cap als assaltants, i una d'aquestes estàtues llançades podria ser el Fauno Barberini. Es creu que representa un faune, figura de la mitologia equivalent a un sàtir, en un profund somni producte de la seva embriaguesa.

Va ser àmpliament restaurada per Bernini en el segle XVII, que va deixar la cama dreta molt més aixecada que l'original, i la seva postura produeix un efecte de vergonya.

Sol ser datat a finals del segle III a. C. o principis del segle següent, encara que alguns autors prefereixen retardar la seva data fins al segle I a. C. Es creu que pot haver estat una escultura ofrena en algun temple dedicat a Dionís.

OUKA LEELE. Fotografia.

Un recorregut artístic i sentimental, amb obres gran format, reflecteix el domini tècnic i la constant creativitat de les seves fotografies, en blanc i negre, fins a les imatges obres que la va fer famosa pel seu estil i tècnica: la fotografia pintadadigitals realitzades amb el mòbil o retocades en Photoshop.

EL PRINCIPITO.

NU

La primera vez que visite la galería dell’accademia di Firenze, me llamo la atención, esta obra, colgada sin mas, en la sala del Colosso, en la actualidad ha sido trasladada a otra sala. Su nuevo emplazamiento está en la galería dei Prigioni ( la que nos lleva directamente al David de Miguel Ángel). Creo que este emplazamiento le ha hecho justicia. La pintura no esta considerada como una obra mayor de Andrea del Sarto, pero la calidad de la línea, el trazo, los ritmos y sentidos, nos dan una idea del dominio del dibujo. Aquí pude apreciar directamente la importancia de los planos de luz y de cómo empezar a manchar un cuadro, como respetar la línea y el contorno de cada región para ir posteriormente enriqueciéndolo con el color. Andrea del Sarto (1486-1531), pintor italiano de estilo manierista, debe su fama a la pureza de la línea y la creación de espacios ligados directamente al “ locus amoenus”. Sus obras están colgadas en museos repartidos por todo el planeta. La singularidad de sus imágenes plásticas recuerdan a los bajorrelieves clásicos tratados con rebuscados escorzos, matizados con atmósferas propias de Leonardo, Rafael etc. y con una monocromía predominantemente fría en contraposición a una cálida penumbra, creando una narrativa propia.

21 DE MARÇ. PRIMAVERA.

PRIMAVERA.

La primavera ja és ací, pareix ser que Perséfone ja ha deixat el Hades i no tornarà a creuar la llacuna Estígia per estar junt a Plutó fins que no arribe la tardor. Per a mi, la millor època de l’any, deuria estar prohibit morir-se en aquestes dates.La resurrecció dels misteris ja arribat, des de els antics clàssics passant per el cristianisme, escoltant a Vivaldi i tragan-se els anuncis de Corteingles.

LA PIETÀ.

Esta maravillosa obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista es frontal. En esta escultura predominan las armonías de contraste: 1ª armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen Ma ría. 2ª armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración. 3ª armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato". Cuando la obra fue finalizada y entregada, algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Ángel el verdadero autor de la misma dudando de él por su juventud. Al enterarse, Buonarroti en un arranque de furia grabó a cincel su nombre en la escultura, siendo esta la única obra firmada del artista. En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse: «Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t]» («Miguel Angel Buonarroti, florentino, lo hizo»). El artista contaba entonces veinticuatro años. Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos de su arte como escultor, es decir, como refiere Vasari, quitando toda la materia pétrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada.

La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor conoció en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498, y en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos días antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la capilla de Santa Petronila del Vaticano.

ANDERS ZORN.

Anders Zorn (1860-19209), pintor sueco famoso por sus pinturas de la gente de Dalarna, la parte de Suecia, donde nació, y sus desnudos en el espacio abierto. Obtuvo una reputación mundial como retratista.

EMMa, la seva dona.

AUTORRETRATS.

RETRATS.

PAISATGES .

NUDES.

ESCULTURA AL MUSEU D'ORSAY

MAX SAUCO

SURREALISMO RUSO.

DANIEL BARKLEY.

Daniel Barkley ,pintor figurativo con sede en Montreal

Roberto Ferri è nato a Taranto nel 1978. • Intraprende gli Studi sulla pittura da autodidatta e una volta a Roma approfondisce la ricerca sulla pittura antica, dai primi del 500 sino agli ultimi anni dell’800, in particolare la pittura caravaggesca e dei pittori accademici( David, Ingres, Girodet, Gericault, ecc.

JACOB COLLINS (IIª PARTE).

The Reader (El lector)

Hay seres que nos marcan el alma para siempre. Un flim con una gran dosis de nihilismo? quizá...nuestro lado oscuro, lo mismo individual como colectivamente. ¿Como se permitió semejante barbarie?, ¿cómo seguimos permitiendo errores similares en la actualidad ?, ¿juzgar?...a alguien que cumplía con su trabajo(el eslabón mas débil de la cadena) .El sistema establece un noviazgo con la justicia, y esta como en la mayoría de veces , se ceba con los mas débiles en una situación autorizada por los intelectuales, políticos, clases dirigentes acomodadas y bien pensantes de la época, con Papa incluido... a sabiendas de todos. Personalmente creo que es una excelente película, hace pensar..cosa ya de por sí interesante.( A JANE AUSTEN LA ENCONTRAMOS DIARIAMENTE EN LA PRENSA , SI EN REALIDAD SABEMOS LEER.)

ESCULTURA A GRECIA.

VIVA LA VIDA.......primavera, ja casi................

Escultura clasica a l'arquològic de Napols

Aquest colossal grup escultòric de marbre representa el mite de Dirce. Anfión i Zeto, fills d'Antíope, la van lligar a un bou salvatge, doncs volien castigar pel mal tracte infligit a la seva mare, la primera dona de Lico, rei de Tebes. Se va trobar l'any 1546 a las Termas de Caracalla a Roma durant les excavacions encarregades pel papa Pau III amb l'esperança de trobar escultures antigues que adornaven la seva residència romana. Actualment es troba al Museu Arqueològic Nacional de Nàpols

Heracles Farnesio. Còpia en marbre d'un original en bronze de Lisipo (320 aC), signada per un escultor neoático: "Glicón de Atenas em va fer" (segle I aC) Museu Nacional de Nàpols.

Lisipo va aportar la inquietud del moviment inestable i un nou cànon, més esvelt que el d'Pólicleto, com podem apreciar en el seu Heracles de Farnecio, d'immensa musculatura i que convida a girarnos per seguir el moviment de la seva mà oculta després de l'esquena i que sosté l'illa de la immortalitat, agafada del llunyà jardí de les Hespèrides.

Visita obligada al "Gabinetto Segreto " de l'arqueològic de Napols.

1. Pietro Cipriani (vers 1680-1745) Vénus Médicis, 1722-1724 Bronze - H. 155,3 cm Los Angeles, Getty Museum Photo : Getty Museum 2. Pietro Cipriani (vers 1680-1745) Faune dansant, 1722-1724 Bronze - H. 143,5 cm Los Angeles, Getty Museum Photo : Getty Museum.

Adquisicions - Los Angeles, Getty Museum - Dues estàtues de bronze de Pietro Cipriani emesos a Florència el 1724 s'han prohibit temporalment per a la seva exportació des del Regne Unit. Com que no hi va haver comprador britànic, l'autorització va ser concedida i les dues obres han estat adquirides pel Museu Getty de Londres el distribuïdor escultura Daniel kats. Es tracta de motlles executat després d'antiguitats en la famosa col lecció dels Medici, els Medici Venus i la Dansa Fauno (Florència, Uffizi). Aquests bronze de mida natural exemplars havia estat encarregat en 1722, durant la seva Grand Tour, per Lord Macclesfield per la seva escultura a la galeria Shirburn Castell. Cipriani era un estudiant. Aquest últim ha produït els mateixos models en bronze pel Príncep de Liechtenstein vint-i-cinc anys (que actualment s'exhibeixen a la galeria Kugel de París.)

MIERCOLES DE CENIZA,y viento en popa.

A tan solo 40 dias de Pascua, una cuaresma no es nada. Para todos, esta ària que es una de mis preferides,siempre cantada por la CALLAS, sin lugar a dudas.......................................................................................................................................................................... Una voce poco fa Qui nel cor mi risuonò; Il mio cor ferito è già, E lindor fu che il piagò. Sì, lindoro mio sarà; Lo giurai, la vincerò. Il tutor ricuserà, Io l'ingegno aguzzerò. Alla fin s'accheterà E contenta io resterò. Sì, lindoro mio sarà; Lo giurai, la vincerò. Io sono docile, Son rispettosa, Sono obbediente, Dolce, amorosa; Mi lascio reggere, Mi fo guidar. Ma se mi toccano Dov'è il mio debole Sarò una vipera E cento trappole Prima di cedere Farò giocar

EL MIRACLE DE LA PRIMAVERA.

Botticelli: "Primavera" (1478). En aquesta pintura meravellosa , Mercuri apareix a la cantonada extrema esquerra. Al centre està Venus, a l'esquerra de Venus estan les tres Gràcies, a la seva dreta la deessa Flora. Al costat dret de la pintura és el déu Cèfiro del vent perseguint a la nimfa Cloris. La respiració del Céfiro ocasiona que la nimfa brot flors de la seva boca.

IMAN MALEKI